quarta-feira, 29 de dezembro de 2010

El Ilusionista - crítica




El mundo de los otros


El realizador de Las trillizas de Belleville (Les triplettes de Belleville, 2003) vuelve a sumergirse en el inspirador mundo de Jacques Tati, esta vez no sólo desde su despliegue visual. También lo hace a través de un guión inédito de 1956 que lleva su firma. El Ilusionista (L’Ilusioniste, 2010) está teñido de un tono melancólico que aumenta con el correr del metraje.




Este film animado, hecho con un exquisito diseño de arte, sigue el itinerario del mago Tatischeff, quien nos introduce a un pasado en donde el espectáculo de varieté comenzaba su declive. Nuevas expresiones artísticas como el rock and roll cobraban mayor impacto. Tratando de sortear este contexto, el hombre sale de gira en búsqueda de los espectadores perdidos. En Escocia conocerá a una introvertida joven, Alice, con quien lo unirá una relación cercana a la paternidad, vínculo que a ella le permitirá conocer una realidad hasta entonces ignorada. Si la muchacha tendrá una experiencia positiva, en cambio Tatischeff se las tendrá que ver con un destino más adverso, haciendo frente a las penurias económicas con su humilde acto y un irreverente conejo blanco a cuestas.




En su anterior film, Chomet se metía en el mundo del espectáculo desde un lugar más lateral y cómico. La comicidad de El Ilusionista sigue siendo eminentemente física, pero esta vez ha cedido en lugar de un relato más íntimo y melancólico. En ese sentido, el guión oscila entre la descripción del contexto artístico que le cierra las puertas al mago y la relación de éste con la chica y de la chica con el mundo urbano, en donde conviven la frivolidad y el excentricismo, pero también la posibilidad de encontrar el amor. La película es un testimonio de lo que ha sido y nunca más será, pero gracias al personaje de esta muchachita tímida, abre el camino hacia las nuevas generaciones desde un punto de vista menos dramático y pesimista.



La película casi no tiene diálogos y en cuanto a su estética se destaca una pátina de colores ocres, justa elección para una historia que rememora la filmografía de un maestro del cine como lo es Tati, hacedor de varias joyas (Playtime de 1967 o Las vacaciones del señor Hulot, Les vacances de M. Hulot, de 1953). Por momentos el justo homenaje pareciera restarle autonomía a la película, concentrada, como dijimos, en la tríada compuesta por Tatischeff, Alice, y las nuevas condiciones culturales. No es muy lógica dentro del universo del film la inclusión de un par de secuencias hechas con tridimensionalidad, dado que –justamente- gran parte del atractivo de El Ilusionista está relacionado con la “vieja escuela” de animación. Pese a ello, es muy apreciable observar cómo Sylvain Chomet vuelve a visitar a la escuela de cine cómico mudo en general y el cine de Tati en particular, proponiendo nuevos temas y potenciado su destreza en la animación.



El Ilusionista resulta una bienvenida mirada hacia el mundo del espectáculo de antaño, la vida en las ciudades y la transformación de los hombres en su contacto con otras realidades, temáticas contadas con melancolía y pura belleza visual.

LOS BASTARDOS - CRITICA




Dos años pasaron desde que Los bastardos (2008), segunda película del mexicano Amat Escalante (Sangre, 2005), ganara la Competencia Latinoamericana del 23 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata cuyo premio era el estreno comercial en los cines argentinos. Joya inconmensurable del nuevo cine mexicano, plantea el tema de la violencia y la exclusión desde una óptica ambigua en el que los unos y los otros serán tan culpables como inocentes.




Jesús (Jesús Moisés Rodríguez) y Fausto (Rubén Sosa) son dos inmigrantes ilegales en la ciudad de Los Ángeles, trabajan de jornaleros y el dinero les alcanza cada vez menos. La historia transcurre en apenas un día de sus vidas. Día que marcará un antes y un después. Día en el que la marginalidad a la que los somete el sistema hará despertar el estado de ira reprimido en el interior de cada uno de ellos.
 
 





Escalante nos ofrece un relato para nada contemplativo. Desde la primera escena sabemos que lo que vamos a ver será una historia sin concesiones hacia el espectador. Un plano fijo de una ruta y dos personajes caminando hacia la cámara durante unos cuantos minutos confluyen en un separador rojo sangre con el título del film y una música estridente que nos adentra en un relato cinematográfico que carece de escrúpulos. De ahí en más la historia se dividirá en dos episodios. El primero reflejará la desesperación por conseguir el dinero para el día mientras sufren un maltrato permanente. En el segundo tramo del film se nos mostrará como esa situación los lleva a cometer un hecho del que no habrá vuelta atrás y que está intimamente ligado con la violencia social.



Los bastardos plantea un tema candente para los mexicanos como lo es la inmigración ilegal en busca de un mejor trabajo, pero sin caer en la banalización que muchas veces muestran los films de directores como Alejandro González Iñarritu (Babel, 2006). La forma casi despiadada de narrar los hechos en una historia donde pareciera no suceder mucho es uno de los logros más interesantes del film.





A través de planos secuencias que ponen en una situación incómoda al espectador, encuadres que parecieran forzados pero que en el contexto encuentran la lógica adecuada, diálogos escasos pero necesarios y planos estáticos que a la vez perturban, Escalante construye con muy pocos recursos una película sofisticada desde lo visual y shockeante (en el mejor sentido de la palabra) desde lo narrativo. Una de las escenas finales, que por razones obvias no develaremos, da cuenta de esta conclusión.



El cine mexicano que llega a estas latitudes es casi inexistente, salvo contadas excepciones, las distribuidoras se animan a estrenar películas habladas en español. Este es un caso excepcional y merece todo el apoyo del público. No sólo por el hecho de que se estrene una película latina, sino también porque es un hallazgo cinematográfico de visión obligatoria que generará fanatismos y odios adversos pero que no pasará inadvertida. Imperdible.




Balance 2010: Cine Internacional






Recordaremos al 2010 como aquel año en el que el cine argentino tuvo una gran vidriera en el extranjero con las ventas internacionalesOscar mediante- de El secreto de sus ojos. Tamaño dato nos ubica en un lugar de privilegio, pero sabemos que todo dato excepcional es eso: una excepción. Siempre es menos de lo que podría ser (en términos de distribución, sobre todo). Y en ese sentido, el mundo se perdió otras grandes películas nacionales. Y nosotros otras grandes películas de otras latitudes. En el medio, quedan los festivales de cine, gemas que brillan en un panorama desalentador: este año cerró el Arteplex Caballito, el Tita Merello, y pende de un hilo el futuro del Arte Cinema. Afortunadamente, el Centro Cultural Ricardo Rojas adquirió el Cosmos, reducto de obras maestras y el cine más radical del mundo. Pero tampoco es justo decir que el mejor cine se ve exclusivamente en las denominadas salas de “cine arte”. Igualmente lamentable es la pérdida del Atlas Lavalle, una más en la larga lista de la otrora “calle de los cines” en donde ahora reinan los puestos clandestinos, las precarias galerías de compras, y la venta de dvd’s ilegales que hoy por hoy reflejan el paradigma de los nuevos hábitos de cultura en materia de cine.



Muchas películas inicialmente anunciadas como próximos estrenos terminaron en el cada vez más célebre “directo al DVD”, modalidad que pone en relieve la precarización del mercado cinematográfico, cada vez más caprichoso e inestable. Y dentro de esa lista ingresan películas sumamente interesantes, de las cuales podemos destacar a Donde viven los monstruos (Spike Jonze) o la animada El fantástico Sr. Fox (Wes Anderson). Si el siglo XX el valor convivial tenía una impronta férrea en el cine, desde hace varios años la expectación como rito deja paso a una modalidad mucho más individual y por ello más librada al azar. Una tendencia que los distribuidores y dueños de salas (mal) interpretan, dándole la espalda a ese ser denominado espectador. Llama la atención que el film de Anderson haya sido enviado al directo al DVD, teniendo en cuenta el impulso que la animación tiene en la cartografía internacional. Los estudios Pixar confirmaron que con Toy Story 3 están a la vanguardia, reforzando el poder de un relato clásico con personajes entrañables. Disney volvió a la animación “tradicional” con La princesa y el sapo, un intento más que digno que le tiende la mano a generaciones pasadas. El panorama se completa con la excelente El ilusionista, de Sylvain Chomet (Las trillizas de Belleville) con guión del mismísimo Jacques Tati, que sumado a la personal pátina de colores del realizador completa una propuesta de particular belleza. Estas dos últimas películas prescinden del 3 D, efecto que el mercado utilizó (con bastante éxito, por cierto) para capturar espectadores. ¿Hasta que la tridimensionalidad llegue masivamente a la tele?



Pocos largometrajes hacen gala del 3 D con sustancia narrativa, sin caer en el mero guiño publicitario. De hecho, la citada Toy Story 3 tiene como último atractivo el efecto, mientras que Ga'Hoole, Avatar y Megamente supieron encontrar la vuelta de tuerca. En las antípodas, las soporíferas El último maestro del aire y El juego del miedo 3 D se ahogaron en el regodeo visual, sin hacer lo que sus géneros proponen masivamente: entretenimiento. El caso de la saga de terror es representativo de un año particularmente flojo para este tipo de films. Exceptuando algunos films (Vampiros del día), los “juegos del miedo” y las “actividades paranormales”, o la innecesaria remake de Pesadilla en la calle Elm,mostraron más cálculo que pasión por el cine.



Pero el 2010 fue –por fortuna- algo más que algunas decepciones. El cine rumano confirmó que no es una moda pasajera. Por el Festival de Mar del Plata y la Semana del Cine Europeo pasó con éxito Tuesday, after christmas de Radu Muntean. Pensada desde un punto de vista más abarcativo, es novedoso ver cómo la “escuela rumana” puede ser tan profunda y sutil ya no desde lo eminentemente político, sino desde la cotidianidad de la clase media vernácula. En la senda más social y reflexiva sobre las consecuencias de la dictadura, Policía, Adjetivo de Corneliu Porumboiu fue otro de los puntos fuertes del cine rumano que de seguro seguirá en su estado pleno de ideas.



Dentro del panorama europeo más reconocido (Francia e Italia, pero también Inglaterra y Alemania) se destacaron Las playas de Agnès, Vincere (gracias a su sorpresivo éxito se estrenó otro film de Bellocchio, La hora de la religión), La ganadora de la Palma de Oro La cinta blanca, Las hierbas salvajes, Triángulo, London River, Entre la fe y la pasión y Ricky, del cada vez más inclasificable Francois Ozon. Pero también nos sorprendieron otras películas europeas, la mayoría óperas primas o segundas obras. Tal es el caso de Aquel querido mes de agosto, Stella, La pivellina o La pequeña Jerusalén, relatos que comparten la virtud de introducirnos a mundos desconocidos al mismo tiempo que nos hablan de complejidades universales. Todas ellas pueden ser consideradas “localistas”, escapan a la postal turística y desde la ternura y sin cinismo consiguen conmover a los espectadores. Son, sin lugar a dudas, las “pequeñas grandes películas” del 2010. Muchos de estos sobresalientes films se estrenaron en pantalla grande proyectados por DVD. Aunque la tecnología en materia de proyección digital avance, varias salas no ofrecen el confort esperable por el valor de la entrada, y este tipo de estrenos sigue sonándonos a “mal necesario”. Pero, ¿debemos llegar a esa conclusión? El mayor problema es que nos acostumbremos a ello y las distribuidoras no se arriesguen a estrenar los films en salas de 35 mm o directamente no estrenarlos.



Desde el bastión de Hollywood se destacó Red social, de David Fincher,que viene arrasando con los premios y las listas de films del año de los críticos de todo el mundo, algo que le augura muchas chances en la entrega de los Oscar. El film Vivir al límite –consagrado con ese premio como Mejor Película- se metió de lleno en la Guerra de Irak haciendo foco en el sentimiento adictivo que produce la acción bélica, mientras que Samarra de Brian de Palma también abordó el episodio desde otro punto de vista. Los grandes directores estadounidenses no se han desentendido de la última guerra, un aspecto que merece celebrarse. Otros realizadores también se lucieron con sus últimas producciones, entre las que podemos mencionar El origen, la menor pero igualmente disfrutable La isla siniestra, Invictus (en breve conoceremos lo nuevo de Clint Eastwood, Más allá de la vida), el delirio de Terry Gilliam El imaginario mundo del Doctor Parnassus, Iron man 2, Alicia en el país de las maravillas, entre otras. Aún en el caso de los realizadores más consagrados que no produjeron sus mejores películas (citamos a Scorsese, pero también ocurrió lo mismo con Burton) encontramos pasión por el relato, un punto a favor al lado de casos impresentables como Sex and the city 2 o Recuérdame. Por suerte no todo el cine estadounidense que llega es tan calculador y escaso de ideas.



Más alejadas del “mainstream”, podemos mencionar Amor sin escalas, Machete del irreverente Robert Rodriguez, Intervew, Synecdoche New York, Wendy y Lucy y Preciosa. Tal vez entre Hollywood y un cine más personal pendule Atracción peligrosa, segundo film de Ben Affleck. A esta altura no queda dudas de que es mucho mejor director que actor. Dentro del mismo país, fue sorpresivo el estreno casi en simultáneo de Mi familia de Lisa Cholodenko y Una pareja despareja de Glenn Ficarra y John Requa, aún no estrenada en Estados Unidos. Ambas abordan la cuestión gay de forma franca, no maniqueísta, y en ellas la reflexión sobre el género no opaca a la construcción cinematográfica. Las dos películas son comedias (en mayor o menor grado), tienen timming y actuaciones memorables.



Por desgracia, los fines de año en materia de cine nos dejan la sensación de que de Latinoamérica y Oriente llegaron exponentes nobles pero en escaso grado. Este año se destaca México, si tomamos en cuenta la diversidad de películas como Luz silenciosa, Los bastardos, y la premiada en Mar del Plata Cinco días sin Nora. Más allá de los gustos y las apreciaciones personales, films como Lula, el hijo de Brasil y la uruguaya Gigante configuran paradigmas de cómo el cine latinoamericano puede posicionarse en el mundo, desde propuestas que busquen más impacto en el mercado, hasta otras que a través de producciones más austeras también puedan proponer nuevas miradas. De latitudes más lejanas sorprendieron la japonesa Un día en familia, la filipina Independencia, la franco-japonesa Yuki y Nina y la coreana Los senderos de la vida.



Cerca de fin de año, tuvimos la posibilidad de recibir a Apichatpong Weerasethakul, el director tailandés mimado (con justa razón) en Cannes, invitado por el Festival MAPFRE. Apichatpong (o simplemente Joe, como también se lo conoce) tuvo en exhibición tres de sus films, entre los que se destacó Uncle Boonmeee Who Can Recall His Past Lives, última Palma de Oro. Fue muy interesante escucharlo durante tres horas en la master class que ofreció, hablando sobre su concepción del cine. Seguramente el año que viene hablaremos de su película como una de las perlas del 2011.

In Memoriam: Los que se fueron en 2010

Numerosas y reconocidas figuras del cine nos han dejado en el año que termina. Actores, actrices, directores, músicos, técnicos y críticos de cine dejarán en nosotros una huella imborrable que será imposible olvidar. Desde EscribiendoCine el homenaje a aquellos hombres y mujeres que como dice la expresión popular “se fueron de gira”.



Eric Rohmer, realizador francés perteneciente a la Nouvelle Vague.



Zelda Rubinstein, reconocida actriz que alcanzó la fama tras interpretar a la médium del film Juegos Diabólicos.



David Brown, productor de Tiburón, falleció a los 93 años.



Kathy Greyson, estrella del cine musical de la MGM.



Erich Segal, guionista de Love Story.



Raúl de la Torre, director argentino hacedor de películas como Pobre mariposa y Un tal Funes.



Corin Redgrave, actor y activista británico.



Werner Schroeter, realizador de cine alemán.



Lynn Redgrave, actriz que fallece a los 67 años de edad



Antonio Ozores, actor español que muere a los 81 años de edad



Joseph Strick, cineasta ganador del Oscar en 1970



Maury Chaykin, actor canadiense estrella del filme Whale Music



Tom Mankiewicz, guionista de James Bond y Superman



Patricia Neal, ganadora del Oscar en 1964



Armando Robles Godoy, patriarca del cine peruano



Armando Herrera, el 'fotógrafo de las estrellas' mexicanas



Ahna Capri, compañera de Bruce Lee en Enter the Dragon



Alain Corneau, cineasta francés, entre sus obras se encuentra Todas las mañanas del mundo.



Claudio Obregón, destacado actor mexicano de cine, teatro y televisión.



Cammie King Conlon, actriz de Lo que el Viento se Llevó



Clive Donner, director del filme ¿Qué tal, Pussycat?



Glenn Shadix, el extravagante diseñador de producción de Beetlejuice



Suso Cecchi D'Amico, autora y coatoura de películas como Roma ciudad abierta y Ladrón de bicicletas.



Roy Ward Baker, director de Almas desesperadas de con Marilyn Monroe, Anne Bancroft y Richard Widmark.



Gloria Stuart, actriz de Titanic, muere a los 100 años



Sally Menke, editora de Quentin Tarantino.



Andrés Pazos, actor uruguayo protagonista de Whisky.



Luigi Araneda, productor chileno



Arthur Penn, director de la película Bonnie y Clyde.



Emilio Vieyra, realizador argentino vinculado al cine de género comercial.



Tony Curtis, actor de la Época de Oro de hollywoodense.



Joe Mantell, actor de Barrio Chino y Marty , fallece a los 94 años.



Norman Wisdom, el payaso favorito de Charles Chaplin.



Lisa Blount, productora ganadora del Oscar.



Corey Haim, el mítico muchacho que alcanzó la fama en los años 80, dónde fue toda una celebridad, se destacó en películas como Que no se entere mamá y Lucas.



Ingrid Pitt, reina y vampireza de filmes de terror de los estudios Hammer



Oscar Kramer, productor argentino de films como Crónica de una fuga y la aún inédita Los Marziano



Blake Edwards realizador hacedor de éxitos como La Pantera Rosa y La chica 10



Dino de Laurentiis, productor de cine italiano.



Luis Garcia Berlanga, director de cine español.



Gabriela David, directora argentina de películas como Taxi un encuentro y La mosca en la ceniza.



Anibal Di Salvo, director de fotografía y realizador argentino



María Aurelia Bisutti, actriz argentina que logró notoriedad en las décadas del 60 y 70.



Romina Yan, actriz argentina que muere a los 35 años de muerte súbita



Manuel Alexandre, actor español protagonista de Elsa y Fred



Gedalio Tarasow, periodista y crítico argentino.



Leslie Nielsen actor de la saga de La pistola desnuda



Irvin Kershner, director de El Imperio Contraataca



Mario Monicelli, cineasta italiano que se suicida a los 95 años



Bartolomé De Vedia, Crítico de cine argentino.



Sandro, (Roberto Sánchez) cantante argentino apodado el Gitano. También trabajó en cine en películas como Operación Rosa Rosa.



Claude Chabrol: cineasta francés. Integró la Nouvelle Vague junto al también fallecido Eric Rohmer.



Dennis Hooper: Actor norteamericano que alcanzó fama mundial al dirigir y protagonizar el film Busco mi destino.



Ronald Neame, productor y realizador británico.



Tomás Eloy Martínez: Periodista, crítico de cine y escritor argentino.



Peter Graves: Reconocido actor por haber participado de Misión Imposible.



Gary Coleman: Arnold d la serie Blanco y Negro. Su personaje se caracterizaba por su famosa línea que era "¿De qué estás hablando, Willis?"



Norberto Díaz, actor argentino protagonista del film Sentimientos, Mirta de Liniers a Estambul.



Inda Ledesma, actriz argentina que participó de films como Quereme así (Piantao) y Un amor de Borges.



Jill Clayburgh , una de las actrices más dotadas de su generación, popular por sus papel en Una mujer descasada.



Bernard Giraudeau, actor, realizador y escritor francés.



Sotigui Kouyaté, actor protagonista de la película London River.



Carlos Santiago Oves, director argentino, entre sus obras se encuentran Gallito ciego, El verso y Asesinato a distancia.



Alberto Duque, periodista y escritor colombiano.



Lena Horne, primera estrella negra contratada por un estudio de Hollywood.



Nelly Panizza , actriz argentina que se destacó en cine, teatro y televisión a partir de la década del '40.



Silvana Roth, actriz argentina que trabajó en 26 películas, en su mayoría en las décadas del 40 y 50.

http://www.escribiendocine.com/articulos/in-memoriam-los-que-se-fueron-en-2010

Propaganda Histórica: Cigarrinhos de Chocolate Pan

Terça-feira, 21 de junho de 2005. Para muitos, um dia comum. Para a indústria de chocolates, um trágico dia. Morreu o empresário Oswaldo Falchero, aos 88 anos de idade, um dos fundadores da PAN – Fábrica de chocolates. Como assim? Pan? Mais uma vez eu digo…se não teve o prazer, terá agora! Com certeza começa aqui o relato de uma das propagandas mais marcantes dos anos 80.




Você é fã de chocolate? Você nasceu entre 70 e 80? É fumante? Caso duas de suas respostas sejam afirmativas, preste bem atenção!


Nos anos em referência, o ato do tabagismo era considerado um costume glamuroso. Quem fumava nesta época era considerado ‘descolado’ e elegante! Então podemos afirmar que este costume não era visto como um mal desenfreado. Não entrarei em relação à criação deste hábito, mas sim ao efeito em relação ao produto que trouxe tantas controvérsias ao Brasil!

Estamos falando do “Cigarrinhos de Chocolate ao Leite”. Isso mesmo! Quem tinha a mente sã lembra! Quem não tinha, era seduzido por tal embalagem:



Quando surgiu o produto no início dos anos 80, a embalagem trazia crianças ‘brincando’ de fumantes na embalagem. Para os pais, tudo bem! Apenas chocolate. Para os fumantes, tudo bem! Apenas chocolate. Para o Brasil, mais um produto. Para a PAN, um sucesso de vendas!



De acordo com os fundamentos da publicidade, o grande papel da propaganda é a sua eficácia na crença de que tal produto é bom e seu conceito é benéfico. Esta habilidade pode ser julgada da forma que for, mas hoje em dia você gostaria de ver uma criança brincando de fumante? É legal ver uma criança brincando com um cigarro de chocolate na boca? A indução leva à crença de que este hábito (somado ao chocolate) é um benefício para o corpo. Em tempos onde a sociedade não tinha o nível de conhecimento que tem hoje, era apenas um chocolate. Muito psicológico este assunto? Ainda bem! É disto que as crianças, influenciadas pelo cigarrinho PAN, precisam hoje!



E além de tudo é um produto que faz distinção às raças na embalagem e, não menos importante, a figuração da imagem masculina. Subliminar? Não creio! É tudo muito claro!Mas lição de moral nestas horas é muito chato!




O interessante é realmente observar que os produtos trazem a imagem de uma cultura, sociedade e seus costumes mais extravagantes. Isso sim é legal de se observar.



Com o avanço do tempo, costumes novos são inseridos na sociedade e os estudos científicos avançam. Já era tempo de perceber que isto estava muito escancarado para as crianças.




No meio dos anos 90, o Ministério da Saúde resolveu vetar a imagem em um tom de bom sensor realmente necessário!Com o veto à imagem nociva, a Pan reestilizou sua embalagem e até hoje é veiculado como ‘rolinhos de chocolate’. Vejam só que mudança. Quem garante que não será considerado um ato de violência psicológica com as crianças daqui 20 anos?


Certamente estes chocolates já não fazem tanto sucesso como antigamente. Hoje são vendidos em forma de moedas, lápis e talvez com alguma outra imagem nociva! A Pan após muitas pressões comercial e problemas financeiros continua colocando chocolates que dão azia ao alcance das pessoas! Além de produtos não tão ‘chocolates’ como pão-de-mel e as famosas balas Paulistinha(mas esta é uma outra história).







É preciso lembrar que a propaganda tem órgãos que regem suas normas. Estes são:



CENP (Conselho Executivo das Normas Padrão);

CONAR (Conselho de Auto-Regulamentação Publicitária).

Ambos são órgãos que regulamentam o uso da propaganda e avalia se os efeitos são nocivos ou não ou consumidor. Em suma, protegem tanto quem criou quanto quem estará recebendo a informação. São relativamente novos (anos 80) e, como a propaganda, avança de acordo com a cultura local. Isso impede sua atuação imediata quando um comercial ou propaganda são veiculados e “ferem” um costume, um povoado etc.



Acho que isto nos dá a certeza que ainda veremos muitos absurdos engraçados como este!

http://historica.com.br/colunas/propaganda-historica/cigarrinhos-de-chocolate-pan

Peter Parker e Gwen Stacy falam sobre o novo Homem-Aranha






As filmagens do novo “Homem-Aranha” tiveram início este mês de dezembro e está em ritmo frenético. Andrew Garfield (“A Rede Social”) assumiu este ano a grande responsabilidade de interpretar o Homem-Aranha em uma franquia já bem sucedida protagonizada por outro ator. No quarto filme da série, a história se volta para os anos adolescentes de Peter Parker, uma forma de justificar a ausência do ator Tobey Maguire na pele do personagem.


Durante uma série de entrevistas, o ator falou ao The Guardian:



“Começamos a filmar há duas semanas e tivemos uma folga para o Natal. Depois voltamos com força total por um bom tempo. Terei que mergulhar nesse personagem por pelo menos quatro ou cinco meses… me sinto como uma criança de pijama. Só posso dizer que é algo muito especial, como uma fantasia realizada e um sonho. Estou levando o filme muito a sério e me sinto incrivelmente sortudo em vestir colante pelos próximo meses”, comentou.

Quando questionado sobre os aspectos físicos exigidos pelo personagem, Garfield disse:



“Peter Parker tem que ser forte, mas ainda assim, um adolescente. É um tipo muito específico de corpo que queremos obter – há bastante gente me ajudando nisso”, completou.

Já Emma Stone (“Zumbilândia”), a intérprete de Gwen Stacy, falou no programa Tonight Show do apresentador Jay Leno que está contratada para mais de um Homem-Aranha, ou seja, terá que manter seu cabelo loiro mais alguns anos. A informação, se confirmada, pode representar que a personagem não deve ter o fatídico destino de Stacy nos quadrinhos – pelo menos não no primeiro filme.



O elenco também conta com os atores Rhys Ifans (“Harry Potter e as Relíquias da Morte“), Martin Sheen (“Os Infiltrados“), Denis Leary (da série de TV “Rescue Me“), Sally Field (da série de TV “Brothers and Sisters“), Campbell Scott (“O Exorcismo de Emily Rose“), Irrfan Khan(da série de TV “In Treatment“), Annie Parisse (“Como Perder um Homem em Dez Dias“), Julianne Nicholson (da série de TV “Law & Order: Criminal Intent“) e Chris Zylka (da série de TV “10 Things I Hate About You“).



A direção é de Marc Webb (“500 Dias Com Ela“) e roteiro é de James Vanderbilt (“Zodíaco”). O filme será lançado em 3D e utilizará a mesma tecnologia criada para o filme “Avatar“. A estreia será em 3 de julho de 2012.



Caem na web fotos que mostram o Jato X em X-Men: First Class

Veja os destroços do Pássaro Negro nos sets de filmagens.





No começo do mês liberamos algumas imagens dos sets de “X-Men: First Class” onde mostravam os destroços do Jato X, mais conhecido como Pássaro Negro. Não dava muito para identificar os detalhes, mas agora saíram umas fotos mais de perto. As filmagens acontecem na ilha Jekyll, na Georgia, nos EUA:



O filme mostra o épico início da saga dos X-Men e revela uma história secreta de proporções globais. Antes de os mutantes se revelarem para o mundo e antes de Charles Xavier (James McAvoy) e Erik Lensherr (Michael Fassbender) assumirem os nomes de Professor X e Magneto, ambos eram jovens descobrindo seus poderes pela primeira vez. Em vez de serem arquiinimigos, os dois eram grande amigos, trabalhando juntos com outros mutantes (alguns conhecidos, outros novos) para impedir o armagedon. No processo, surgiu uma grande diferença entre ambos, o que deu início à guerra entre a Irmandade de Mutantes, de Magneto e os X-Men do Professor X.


O elenco conta também com Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Lucas Till (Destrutor), Nicholas Hoult (Fera), Caleb Landry Jones (Banshee), Edi Gathegi (Darwin), Oliver Platt (“Homem de Preto”), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Jason Flemyng (Azazel), Morgan Lily (Mística criança), Zoe Kravitz (uma versão feminina do Anjo), Álex González (Maré Selvagem), Bill Milner (jovem Magneto) e Ray Wise (Secretário de Estado dos EUA).



Mathew Vaughn (“Kick-Ass: Quebrando Tudo”) dirige e o roteiro é de Ashley Miller e Zack Stentz (do ainda inédito “Thor”). “X-Men: First Class” estreia no dia 2 de junho de 2011.

De Pernas pro Ar

Entre erros e acertos, o maior mérito do filme é tentar romper o tabu que existe na abordagem da sexualidade.


Ingrid Guimarães assumiu um papel de peso: sua primeira protagonista no cinema é uma mulher de, no mínino, três fases. A atriz precisou representar a empresária bem sucedida e workaholic por natureza, a mulher desempregada e cheia de complexos, e a figura feminista da modernidade, que levanta a bandeira da liberação sexual enquanto administra seu Sex Shop. Não é exagero dizer que Guimarães cumpriu com êxito suas atribuições e tornou-se o que há de melhor em “De Pernas pro Ar”.



O novo trabalho do cineasta carioca Roberto Santucci se distancia do gênero dramático de seus últimos filmes – opção arriscada, já que “Alucinados” e “Bellini e a Esfinge” receberam boas críticas e prêmios de grande peso – e assume as características usuais da comédia besteirol americana. Como um filme feito para rir, “De Pernas pro Ar” é competente e divertido, embora sua eficiência termine na primeira cena dramática. Além de quebrar o ritmo de um roteiro recheado de tiradas cômicas, os momentos de drama não são bem aproveitados pelos personagens, que já ganharam feições de humor irreparáveis.




A protagonista é executiva do setor de marketing em uma grande empresa de brinquedos. No encalço de uma promoção iminente, deixando de lado marido e filho, Alice comete uma gafe no dia de uma reunião definitiva para sua carreira e é demitida. Sem emprego, sem marido e hostilizada por uma vizinha de trajes mínimos, a personagem descobre a oportunidade ideal para alavancar sua carreira. Em parceria com Marcela (Maria Paula), dona de um Sex Shop decadente, Alice elabora um plano de vendas online para produtos eróticos. O que começou como uma loja de bairro ganha ares de grande corporação e a protagonista se vê inserida na mesma rotina de trabalho que comprometeu seu casamento.



Uma ex-executiva de vida sexual abalada pela falta de tempo e uma loja inteira de produtos eróticos dos mais diversos tipos, tamanhos e formatos são a combinação exata para uma infinidade de tiradas caricatas bem representadas por Guimarães. Mesmo em situações constrangedoras e excessivamente forçadas para fazer rir, a atriz consegue amenizar o clima artificial da piada e se sobressair entre as falhas.



 

Maria Paula, Bruno Garcia e o elenco de coadjuvantes também cumprem seus papéis de modo convincente, embora não consigam escapar ilesos dos momentos críticos da narrativa. Não parece justo tratar Guimarães como uma atriz de capacidade interpretativa superior aos demais atores. Seu êxito em “De Pernas pro Ar” talvez seja explicado pela empatia instantânea que é criada entre sua personagem e o público, o que não acontece com os demais tipos. Mais do que isso, é inegável o carisma da atriz em qualquer de seus personagens.



Não existem novidades para se falar sobre os quesitos técnicos. Fotografia, direção de arte e trilha sonora não são fatores determinantes para a direção de Santucci e o roteiro de Marcelo Saback e Paulo Cursino. A plasticidade da iluminação, os recursos de câmera lenta e plano detalhe do rosto dos personagens, aliados à música burlesca, fazem “De Pernas pro Ar” parecer o projeto ampliado de algum programa piloto exibido nos finais de ano na Rede Globo de Televisão.



 

Também parece retirada de uma minissérie global o tratamento cômico dado à temática feminista que permeia a trama. Longe de ser um fator negativo para o roteiro, a comicidade conduz toda a mensagem de libertação sexual, respeito às diferenças e quebra de tabus. Temas delicados soam de modo natural com o auxílio do bom humor da narrativa e certamente a parcela conservadora de público terá uma boa oportunidade para repensar seus valores. A busca pelo prazer feminino é o mote que guia todas as outras questões e, apesar do humor presente no filme, em nenhum momento o assunto é abordado de maneira inconsequente ou desrespeitosa.





Nosso país não está diante da nova obra-prima do humor nacional, e é evidente que esse não era o objetivo de Santucci. “De Pernas pro Ar” é um filme pequeno, imperceptível ao lado da enxurrada de lançamentos que recebemos todas as semanas dos grandes estúdios. O carisma de sua protagonista e o tratamento despretensioso dado aos assuntos mais delicados são êxitos que valem o ingresso.



Jader Santana
www.cinemacomrapadura.com.br/

Amor por Contrato

Crônica sobre consumismo surpreende positivamente... até o seu desfecho chegar.



Quem nunca desejou ter um tênis ou uma bolsa igual a do amigo(a)? Quem nunca quis imitar o modo de se vestir de sua vizinha ou de uma mera passante pelas ruas da cidade? Quem nunca arregalou os olhos para o belo carro do bem-sucedido colega de faculdade? E se todas essas pessoas fossem pagas para usarem esses produtos e provocarem a inveja em você, fazendo-o ir às compras imediatamente? Pois esses farsantes existem no mundo cinematográfico. Eles protagonizam este “Amor por Contrato”, uma surpreendente crônica sobre o consumismo que fará os publicitários mais fanáticos vibrarem.



Aqui essas pessoas integram uma única família, mesmo que de mentira. Eles formam os Jones, uma unidade de venda disfarçada, instalada logo na casa ao lado. E eles não poderiam ser mais perfeitos. Bonitos, ricos e extremamente simpáticos, eles acabam de se mudar para um bairro da alta sociedade norte-americana a mando de uma empresa de publicidade chamada LifeImage, que tem como objetivo acelerar as vendas nas redondezas do bairro. Habitando uma mansão nada menos do que espetacular, essa família provoca as mais previsíveis reações nos vizinhos.




Quem lidera a trupe é a mãe Jones, Kate (Demi Moore), uma mulher doce, mas extremamente ambiciosa e competente quando o assunto é promover produtos. Ela faz par (pela primeira vez, depois de seis “maridos”) com Steve (David Duchovny), um novato no ramo que parece ter enorme potencial. Seus “filhos” são o casal Mick (Bem Hollingsworth) e Jenn (Amber Heard), os mais bonitos da escola e da faculdade, respectivamente. Juntos eles são uma estratégia de marketing inovadora e que começa muito bem ao despertar em seus recentes “colegas” a ânsia por comprar impulsivamente, sem medir o que realmente podem gastar.



Partindo de uma premissa bastante original, o primeiro filme do diretor Derrick Borte aposta em uma crítica explícita a sociedade de consumo, onde nunca se está satisfeito com o que tem, onde o “quero mais” é expressão de ordem. Dispensando uma comicidade barata que longas sobre o assunto costumam optar, “Amor por Contrato” adota um tom sóbrio que o permite transitar do romance ao drama, trazendo certa profundidade aos seus personagens e deixando bem clara ao público a seriedade de sua mensagem.



Por mais absurda que possa parecer a ideia principal da trama, a direção segura de Borte e o competente roteiro dele mesmo, a partir do argumento de Randy T. Dinzler, transforma-a em um convincente golpe publicitário que deixará os profissionais da área se lamentando pela oportunidade perdida. Os Jones são uma família-modelo (ou de modelos) que vendem absolutamente de tudo, da mobília da casa ao batom, do tênis ao celular, da comida congelada ao carro importado.



E quando todos começam a os imitar, não há exageros nas cenas escritas pelo cineasta. Talvez a própria realidade já traga consigo o seu grau de absurdo, que se torna dispensável incrementar com caricaturas. Então, aqui não temos patricinhas, dondocas, “filhinhos de papai” ou estereótipos do gênero. Aqui temos pessoas reais que não conseguem controlar o impulso de gastar, que nunca estão satisfeitas se não tiverem em pouco tempo o que o vizinho esbanja a toda hora.



No entanto, depois de construir seu universo satírico, o longa falha em seu terceiro ato ao desviar a atenção da história para um envolvimento amoroso que, por mais que não pudesse ser deixado de lado, ganha uma demasiada notoriedade em frente a mensagem principal da trama. Nem a boa química entre o casal justifica o motivo para o exagero de açúcar antes da subida dos créditos, quando tudo deveria terminar no fechamento de um ciclo vicioso e sem esperança apresentado pelo roteiro, o que daria um ponto final ousado para a produção.




Além disso, há excessos de inocência no tratamento dado ao núcleo coadjuvante formado pelos vizinhos da família. São eles os personagens escolhidos para servirem de exemplo dos exageros do consumismo, mas as consequências de seus atos não poderiam ser mais inverossímeis. Em suma, o roteiro força uma lição de moral demasiadamente didática e acaba por desmoronar, em parte, toda a credibilidade e inteligência de sua crítica exibida na primeira hora. E tudo em um nível dramático que vai além do que a direção pode alcançar.



A edição dinâmica e as boas performances do elenco (especialmente por parte de Moore e Duchovny) são mais pontos a favor de “Amor por Contrato”. Dono de uma ótima premissa e uma execução cheia de qualidades, o filme, porém, se rende a necessidade de se tornar comercial e acessível, tornando a tradução de seu título no País mais adequável do que possa aparentemente parecer. Mesmo assim, ainda vale conferir as boas intenções da obra.



Darlano Didimo

http://www.cinemacomrapadura.com.br/

Papo de Gordo in Rio: o vídeo

Ano passado, o presente de Natal do Papo de Gordo para os leitores e ouvintes foi um podcast especial gravado diretamente de Salvador seguido de um making of em vídeo. Em 2010, claro, não poderíamos fazer por menos.



Como a maioria já deve saber, Dudu e Maira fizeram uma visita ao Rio, devidamente registrada em um post da coluna Contrapeso. Não tinha como isso não virar um divertido vídeo (com várias cenas de “pagação de mico explícita”).



 

Portanto, curta nosso vídeo especial do Papo de Gordo in Rio e descubra qual a nova palavra que faz Maira enrolar a língua, qual o segredo por trás do sumiço do Conrad e quais foram os dois podcasters que chegaram à velocidade cinco no Créu!


Alguns dos melhores episódios de séries de Natal, Dia de Ação de Graças e derivados


Agora que você está com o pandeiro cheio de comida natalina, e com a casa cheia de novas temporadas de séries, vale aqui fazer o momento “recordar é viver”. O pessoal do TVGuide.com fez um compilado de alguns dos melhores episódios de datas comemorativas da TV norte-americana, envolvendo Natal, Dia de Ação de Graças e derivados. Vale o registro que a lista não inclui os episódios de Natal deste ano, logo, não estranhem se esses não aparecerem na lista (e comentem quais os que você colocaria aqui).



30 Rock – “Ludachristmas”




O mundo normalmente tende a colidir quando Jack Donaghy se encontra com sua mãe (e isso aconteceu de novo nesta temporada), Mas nada foi tão especial quanto conhecer a família “perfeita” de Liz Lemon, que girava em torno do irmão que tinha que viver a fantasia perfeita. Colleen Donaghy prova que está “certa”, na sua teoria de que não existe família perfeita, colocando os parentes de Lemon em conflito uns com os outros. E recebendo um “feliz natal” do filho Jack pelo feito.



Friends – “The One Where Ross Got High”




Os episódios de Dia de Ação de Graças de Friends normalmente são especiais, como o Geller Bowl, Chandler preso em uma caixa para desculpar Joey e Brad Pitt odiando (a sua então esposa) Jennifer Aniston). Mas este aqui conta com elementos hilários: Phoebe flertando com Jack Geller e Jacques Cousteau, Rachel faz uma sobremesa com bifes no meio (e isso tem gosto de pé, acreditem), e todos descobrem que foi Ross, e não Chandler, que fumou maconha na faculdade, além de outras revelações.



Seinfeld – “The Strike”




Esqueça o Natal ou o Hanuká. Neste episódio, descobrimos que Kramer (que estava em “greve” por 12 anos) teve um trabalho um dia, além de conhecer sobre o “Festivus”, que era um falso feriado criado pelo pai de George. Aliás, George puxou o pai nos planos mirabolantes, pois criou o The Human Fund, que era uma falsa causa de caridade, que tinha o único objetivo de angariar fundos para que ele comprasse presentes de Natal para ele mesmo, além uma das namoradas problemáticas de Jerry ao longo da série, Gwen.



The Office – “A Benihana Christmas”




Michael e Andy resovlem comemorar o Natal em um bar adulto de Scranton, o Asian Hooters, conhecem algumas garçonetes e resolvem duelar no escritório para saber qual deles comandavam a festa de Natal mais legal. Michael se empolga tanto com a competição que ele se esquece com qual garota ele tinha que se encontrar. Confusão armada, e um episódio de Natal inusitado e imprevisível.



Friends – “The One With the Holiday Armadillo”




Ross tenta ensinar ao seu filho Ben o significado do Hanuká. A criança só queria saber de Papai Noel, e como Ross não consegue uma fantasia do bom velhinho, acaba se fantasiando de um dos “representantes” dele, um tatu natalino (muito conhecido em alguns estados do sul dos EUA… e no México!). Chandler acaba atrapalhando o feriado educacional de Ross, aparecendo de Papai Noel, e Joey pensou que poderia salvar o Natal, fantasiado de Superman.



How I Met Your Mother – “Slapsgiving”



Uma das tradições mais legais de How I Met Your Mother é sobre “os 5 tapas de punição” que Marshall tem direito em Barney (lembrando: ainda faltam dois). Os tapas acontecem em momentos que Marshall decidir, de forma inesperada para Barney. Mas um deles valeu a pena: Marshall anunciou que o tapa seria no Dia de Ação de Graças. Barney ficou mais tranquilo, pois saberia onde iria acontecer… mas não sabia “quando”. E foi em grande estilo, com uma performance musical especialmente preparada para o tapa – ou Slapsgiving.



Arrested Development – “Afternoon Delight”


O que é melhor do que uma festa de Natal? Duas. Certo. O que é melhor que duas festa de Natal? Simples: um roubo de um stand de banas congeladas, Lucille Bluth sob os efeitos de brownies recheados de maconha e as consequências desses dois acontecimentos recaindo sobre um desesperado Michael. É… bons tempos do Natal em família…



Will & Grace – “Lows in the Mid-80s”




Dia de Ação de Graças de 1985. Os estudantes de universidade de Columbia Will e Grace estão namorando, mas Will não quer que o relacionamento vá para o próximo nível. Por que? Por que ele é gay, horas! Porém, ele precisou que Jack o trouxesse para a realidade dos fatos, fazendo com que Will revelasse a verdade para Grace de forma lenta e dolorosa, na casa dos pais dela, durante o Thanksgiving. Grace decide excluir Will de sua vida, mas não por muito tempo. Afinal, muitas garotas precisam de um gay como melhor amigo para sobreviver nos dias de hoje.



Everybody Loves Raymond – “The Bird”




Cozinhar no Dia de Ação de Graças foi, historicamente, um sinônimo de batalha entre Marie e Debra. Porém, quando os Barone decidem ir passar a data com a família de Amy na Pensilvânia, a coisa vai para um outro nível: eles se unem contra as bizarrices da família da namorada de Robert. Pra começar, todos ficam chocados com o fato deles não contarem com uma TV durante o feriado (especialmente Frank). De quebra, a mãe de Amy mata um passarinho após o mesmo acertar a casa. E isso tudo começa com uma representação familiar da batalha dos índios contra os peregrinos.



The Simpsons – “Simpsons Roasting an Open Fire”




Não é apenas um clássico episódio de Natal de uma série de TV. É também o primeiro episódio da história de Os Simpsons! Tudo começa quando Homer falha ao conseguir um bônus de Natal no trabalho, e resolve arranjar um emprego escondido da família como Papai Noel do shopping de Springfield. Com o cheque do novo emprego em mãos, Homer leva Bart para a corrida de cachorros na véspera de Natal, apostando tudo no azarão Ajudante de Papai Noel. Obviamente, o cachorro fica em último, mas a família ganha um novo membro.



Arquivo X – “How The Ghosts Stole Christmas”




Um dos momentos mais legais de Arquivo X aconteceu justamente em um episódio de Natal, que contou com as brilhantes participações de Lily Tomlin e Edward Asner, que fazem os divertidos fantasmas que fizeram um pacto de suicídio. Eles provocam manifestações sobrenaturais em uma casa, que é investigada por Mulder e Scully na noite de Natal. Não é um típico episódio natalino, mas é um dos mais tocantes episódios de toda a série



Friends – “The One With the Routine”



É véspera de Ano Novo, e Joey tenta pegar a sua nova colega de quarto gostosa Janine. Mas quem rouba o show do episódio são Ross e Monica, que acabam participando do programa de ano novo de Dick Clark. E a chance de aparecer na televisão seduz os dois ao ponto de apresentar um dos momentos mais legais da série, com a rotina “matadora” que eles ensaiavam desde o colegial. Um verdadeiro show dos dois.